Tipos de Arte

Arquitectura:

Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico. Mientras que por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes.

Se dividen en tres tipos las características de la arquitectura renacentista: conceptuales, proyectuales y arquitectónicas.

Las conceptuales rigieron al resto, y en este caso, fue el antropocentrismo el que dominó a las construcciones renacentistas.

Las principales características de la arquitectura renacentista son:

• Uso de las matemáticas en geometría
• Búsqueda de la belleza y la perfección
• Uso de temas mitológicos, religiosos y de naturaleza
• Predominio de líneas horizontales
• Simetría y proporción de formas geométricas

Algunos ejemplos son:

La Basílica de San Pedro: considerada la más grandiosa de todas las iglesias cristianas y es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista. También incluye muchos elementos de diseño de estilo barroco. Gran parte del diseño fue creado por arquitectos y creadores muy conocidos, como Donato Bramante, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini.

La Capilla Sixtina es una de las capillas del Palacio Apostólico en la Ciudad de Vaticano, donde se encuentra la residencia oficial del papa. 

El exterior no tiene adornos arquitectónicos ni escultóricos, como es común en muchas iglesias medievales y renacentistas de Italia. No tiene fachada principal ni entradas exteriores; solo se puede acceder a través del interior del Palacio Apostólico, y el exterior solo es visible desde las ventanas de alrededor y desde patios interiores del palacio.

Escultura:

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza.´

Las características de la escultura renacentista son:

• La escultura renacentista se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.
• Abundan los temas mitológicos, pero continúa siendo fundamentalmente cristiana, aunque subordine el simbolismo religioso a la consecución de la belleza
• Preocupación por la expresividad.
• Utilización de la perspectiva en los relieves.

Algunos ejemplos son:

Piedad del Vaticano Pietà: es una obra escultórica del Renacimiento italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti. Recibe este nombre porque la obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro del Vaticano.

                            

David (Miguel Ángel): es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores,​ y una de las esculturas más famosas del mundo.​ Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.

Pintura:

La gran revolución pictórica del Renacimiento se manifestó concretamente en el siglo XV, conocido como Quattrocento. En un ambiente de creciente curiosidad intelectual, el perfeccionamiento y difusión de la pintura al óleo permitió usar el lienzo como soporte, de modo que la pintura pudo liberarse de los muros, y esto favoreció el coleccionismo particular.

Las pinturas del Renacimiento se caracteriza por:

• Preocupación por la perspectiva.

• Gestos con expresión.

• Los rostros empiezan a expresar emociones.

• Volumen y profundidad.

• Composición equilibrada y armónica.

Algunos ejemplos son:

Trinidad (Masaccio): La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes. Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia.

Cámara de los esposos: es una habitación ubicada en el primer piso del torreón nordeste del Palacio Ducal de Mantua, Italia. Es mundialmente célebre por el ciclo de pinturas al fresco que decora sus paredes, obra de Andrea Mantegna, y realizado entre los años 1465 y 1474. 

Literatura:

Es el conjunto de la vasta y variada producción literaria que se inserta en el período de la cultura occidental conocido como el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI.

Las características de la literatura renacentista son :

• El dominio del humanismo y la visión antropocéntrica, que ponen al hombre como centro del universo.
• La nueva actitud hacia la vida y la muerte, que busca el disfrute de lo terrenal y el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu.
• El amor como protagonista, que se expresa en la poesía lírica y en la idealización de la mujer.
• La naturaleza y la mitología, que se presentan como fuentes de inspiración y de belleza, y que crean el "locus amoenus" como escenario ideal.
• El uso de la lengua vernácula, que se impone al latín y que busca la claridad y la sencillez expresiva.

Algunos ejemplos son:

Romeo y Julieta (William Shakespeare): La obra de Romeo y Julieta es una tragedia escrita por William Shakespeare en el siglo XVI. Se cree que fue escrita entre los años 1594 y 1595. La historia tiene lugar en la ciudad de Verona, en la época del Renacimiento.

El Príncipe (Nicolás Maquiavelo): es un ensayo intemporal que afronta las duras verdades del poder, la política y el liderazgo. Concebido durante el Renacimiento italiano, una época de intrigas políticas y alianzas cambiantes, este libro ofrece una mirada honesta y a veces polémica sobre el liderazgo.

Música: La música del Renacimiento o música renacentista es la música escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600. Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Las características de la música renacentista son:

• Fusión de la música religiosa y la profana.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
• Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las profanas.
• Textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
• Utilización de técnicas de polifonía y homofonía.

Algunos ejemplos son:

Ave María, virgo serena: es un motete compuesto por Josquin Des Prez. Está considerado como el más famoso motete de Josquin y una de las piezas más famosas del siglo xv. Es una obra que demuestra la capacidad de Josquin para crear texturas polifónicas emotivas y expresivas. 

Coral luterano:  es un género musical a cappella o con acompañamiento instrumental generalmente a cuatro voces mixtas, introducido por la Iglesia Luterana en el siglo XVI para ser usado en las ceremonias religiosas. Es una forma vocal que surge de la reforma protestante y que se basa en melodías simples y cantables.

Danza: Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas antiguas. Aunque sabemos que los europeos bailaban bastante tiempo antes del Renacimiento, los primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1460.

Las características de la danza renacentista son:

• Coordinación de los movimientos.
• Memoria o la capacidad para recordar lo aprendido.
• Saber medir las distancias y el espacio para danzar.
• Modo de presentación en escena.
• Modo perfecto de danzar.

Algunos ejemplos son:

La baja danza: fue la danza cortesana más popular durante la Baja Edad Media y el Renacimiento. Alcanzó su apogeo durante el siglo xv especialmente en la corte de Borgoña, y desapareció a partir de mediados del siglo xvi. 

Allemande:  es una composición que utiliza el recurso de repetición por secciones o simétrica, al igual que otras danzas, como la courante, la zarabanda, la giga, la gavota, la bourrée, etc.